歌剧之美
歌剧(英文:opera，意大利语:opera)是一门西方舞台艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧(是唱出来而不是说出来的戏剧)。歌剧在17世纪，即年前后，出现在意大利佛罗伦萨，源自古希腊戏剧的剧场音乐。歌剧的演出和戏剧的所需一样，都要凭借剧场的典型元素，如背景、戏服以及表演等。
《走进歌剧》
(一)歌剧的概念：
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。欧洲传统歌剧分为：正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。总体来说，歌剧是一门源于音乐发展而来的戏剧舞台表演艺术。
（二）著名的歌剧作品有哪些?
世界歌剧史上最负盛名的十大歌剧
一、《费加罗的婚礼》（莫扎特）
二、《魔笛》（莫扎特）
三、《塞维利亚的理发师》（罗西尼）
四、《弄臣》（威尔第）
五、《茶花女》（威尔第）
六、《卡门》（比才）
七、《奥赛罗》（威尔第）
八、《艺术家的生涯》（普契尼）
九、《托斯卡》（普契尼）
十、《蝴蝶夫人》（普契尼）
（三）赏析名作:
今天我们就来赏析一下威尔第的经典之作《茶花女》
作品简介：
《茶花女》是威尔第（GiuseppeFortuninoFrancescoVerdi-）在年创作的四幕歌剧。年威尔第在巴黎观看了小仲马的话剧《茶花女》后，内心澎湃之余决定将这部话剧改编成歌剧。他邀请皮亚威担任脚本，自己只用四周时间就完成了全部的歌剧总谱。
歌剧描写了19世纪上半叶，巴黎社交场上一个具有多重性格的人物——维奥莉塔。她名噪一时、才华横溢，是个交际花，却并没有追求名利的世俗之气，完全一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿弗列德·杰盟特的爱情，但为了挽回一个“体面家庭”的“荣誉”，她毅然放弃了爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
1、《饮酒歌》：
此歌是阿弗列德在征得自己倾心的薇奥莉塔同意后，突发灵感，即兴高歌一曲，既歌颂爱情，也歌颂欢乐时光。“饮尽快乐酿造的美酒”是阿弗列德得到心上人的准许，心中自然是欢呼雀跃，忍不住想要高呼，与旁人一同分享这份快乐。“这是爱情原始的悸动，因为倾心爱慕的眼神早已装满你的心”对自己爱慕的人表达自己的一片赤诚真心，这份爱意通过歌声传达给对方，避无可避，只能接受自己的拳拳心语，再合适不过。“世上的一切，平凡又无趣，让我们享受人生，享受爱情的欢愉”这份想要执子之手与子偕老的承若透过男中音低沉地吟唱出来。
《饮酒歌》
在刚才这段视频中，我们注意到歌剧中还运用了大量的音乐元素，其表演并不是说出来而是唱出来。主要的歌唱演唱形式是独唱、重唱、合唱。
而其中独唱中重要的表现形式有宣叙调，类似于普通的朗诵；咏叹调，独唱的乐段。比较短小的唱段有时也称为咏叙调。每一种歌唱方式都富有乐器伴奏。
下面我们就来赏析茶花女中另一首经典曲目《永远忘不了那一日》，感受一下歌剧中的宣叙调与咏叹调。请看视频。
（四）歌剧中的角色
女主角—女高音男主角—男高音
女配角—女中音男配角—男中音
从上面的两段作品赏析中，我们能发现歌剧中包含着其他多种艺术形式。音乐当然是其主干，但基于其对话式的表演，戏剧元素在歌剧中也占有较重的分量。另外视觉艺术，比如绘画，被用来展示舞台背景，对于整个表演来讲，其作用不容忽视。最后，舞蹈也经常作为歌剧的一部分参与表演。因此，最著名的歌剧作曲家之一的瓦格纳会在提到歌剧类型时称之为“音乐大合作”（Gesamtkunstwerk）。
《茶花女》很快的风靡全球——伦敦、圣彼得堡、纽约上演时都万人空巷。再次回到巴黎，在人们对此剧口耳相传的好评中，威尔第得到了最高的赞誉，《茶花女》也被人们称之为“一部最有艺术效果的歌剧巨著”。就连《茶花女》小说的作者小仲马也如此称赞道，“50年后，也许大家都不记得我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”
现今，《茶花女》已成为全球上演次数最多的经典剧目之一。其丰厚的艺术性、世俗化的故事情节，活灵活现的人物形象等都是令其经久不衰的重要因素。但那跌宕起伏，勾魂摄魄的音乐，才是最使人沉醉之处。
（《茶花女》全剧赏析链接:
