歌剧是世界艺术的瑰宝，但这门高雅艺术却有着受众和传播范围的限制。歌剧的这一局限性恰巧被电影所弥补，由此结合产生了一种新的艺术样式——歌剧电影。许多我们耳熟能详的歌剧都被拍成了歌剧电影。比如《卡门》《蝴蝶夫人》，以及我们将要讲到的《茶花女》。
《茶花女》
LaTraviata()
导演:伯努瓦·雅各
录制：巴士底歌剧院
剧本：皮亚威（改编）
原小说作者：小仲马
国家：法国
时长：min
类别:歌剧电影
版歌剧电影《茶花女》，是由法国巴黎国家歌剧院舞台呈现。故事讲述的是：19世纪巴黎上流社交界，名妓薇奥莉塔（小说中：玛格丽特）过着灯红酒绿、纸醉金迷的生活，青年阿尔弗雷多（小说中：阿尔芒）的出现以及他对薇奥莉塔的真挚的爱犹如一股清新扑面的春风，在薇奥莉塔的心中泛起了情感涟漪，唤起了她对美好爱情的憧憬。
他们一起离开巴黎，来到乡下居住，过了三个月纯洁、欢乐而幸福的爱情生活。阿尔弗雷多父亲闻讯认为“有辱门楣”，而要求薇奥莉塔离开他的儿子。薇奥莉塔忍痛答应了对方的要求，伤心欲绝地重返巴黎。不知情的阿尔弗雷多认为她贪慕浮华而抛弃了自己，于是决定报复。在阿尔弗雷多接连的打击下，本就虚弱的奥莉薇塔一病不起，而阿尔弗雷多也远走他国，在她生命垂危之际，阿尔弗雷多终于赶到她面前，但为时已晚，美丽的薇奥莉塔死在了爱人的面前。
年的这版歌剧电影，较之小说，内容上有所删减和侧重：由于叙事媒介的不同，小说和歌剧电影在讲述同一个故事时会具有不同的时空特征。小说具有文字的线性叙事的形态，对阿尔芒、玛格丽特等主要人物的讲述用了大量篇幅，人物存在于叙述者所讲述的片段中，成单一存在的碎片式表现。但是，这种碎片式表现转换成可视的舞台表现后，故事的空间性加强，主要人物和次要人物不得不处于同一个画面中，这时就需要加重或削弱不同功能人物的戏份。
为了叙事的紧凑性，原本小说中的老公爵等人在舞台中被舍弃了，这种处理是根据舞台与影像媒介的特点进行的。歌剧电影《茶花女》重新组织人物关系，强化奥莉薇塔、阿尔弗雷多和男爵之间的戏剧矛盾，而使整个故事的叙述在时间和空间上都较小说更加集中。另外，在歌剧电影《茶花女》中，增加了女主人公的内心独白。比如，茶花女唱的咏叹调《也许他就是梦中情人》，展现奥莉薇塔内心激烈的矛盾。小说限于人称（男主人公）、文章的起伏，情节的推进等制约，在最初没有对茶花女的内心活动加以描述，只是后期通过茶花女的信件来表达她的感情。歌剧在这方面对文学作品作了补充。
而在形式上，这版歌剧电影与小说也有着各自完全不同的表达：歌剧大师们以音乐天才演绎这部批判现实主义的伟大作品：以声乐、器乐的音色简单而有效地刻画人物的性格和心理状态，用唱词推进故事情节的展开，用美妙动听的旋律吸引观众，用舞台的表现力将名著提高到新的艺术层次。
而在叙事视角上，小说《茶花女》展现出的灵活性是舞台所不能比拟的。小说通过局外人“我”、阿尔芒和玛格丽特书信这三个叙事层面，让我们看到了一个完整故事的不同部分。这些碎片在不同视角的讲述中拼合成了一个完整的故事，观众从中体会到了玛格丽特的凄美与隐忍动人。而歌剧影片《茶花女》则是平铺直叙，通过三幕配合镜头，直接展示了奥莉薇塔的浮华人生与奢侈生活，广泛自由地运用小说中所没有的全知视角去讲述故事，客观地展现19世纪虚伪庸俗、金钱至上的欧洲上流社会。
在文字媒介中，叙事视角主要与叙述人称相关，常在人物对话中表现出来，叙述者的主观意识非常强烈；在舞台与影像媒介共同作用下，布景和摄影机的镜头承担了叙述者的工作。比较而言，后者看起来更像是在自我讲述。小说中一直未曾掌握足够话语权的女主人公玛格丽特，在歌剧电影中不再被人讲述，而是相对自主地完成了自己在爱情和道德之间的抉择。
年，小仲马的《茶花女》轰动法国文坛，后改编成戏剧上演。他认为：“五十年后，也许谁也记不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却使它成为不朽。”歌剧，使《茶花女》成为新的艺术丰碑。在新时代，电影，相较于小说、戏剧更加直观，也更具有广泛影响力。歌剧与电影结合——高质量、多领域的传播方式，使《茶花女》这一名著焕发新的生机。
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文章
小天真
编辑
栗子
